Ensimmäiset tunnetut soittimet olivat luuhuilut, jotka löydettiin 35 000 vuotta sitten, vaikka ihminen saattoi laulaa kauan ennen sitä. Ajan myötä ymmärrys siitä, miten musiikkiäänet syntyvät ja järjestetään, on kehittynyt. Vaikka sinun ei tarvitse tietää kaikkea musiikillisista asteikoista, rytmeistä, melodioista ja harmonioista voidaksesi tehdä musiikkia, joidenkin käsitteiden ymmärtäminen auttaa sinua arvostamaan ja tekemään parempaa musiikkia.
Askeleet
Osa 1/4: Äänet, muistiinpanot ja asteikot
Vaihe 1. Ymmärrä ero "piki" ja "nuotti"
” Nämä termit kuvaavat musiikkiäänien ominaisuuksia. Vaikka termit liittyvät toisiinsa, niitä käytetään hieman eri tavalla.
- "Pitch" viittaa matalan tai korkeuden tunteeseen, joka liittyy tietyn äänen taajuuteen. Mitä suurempi taajuus, sitä korkeampi sävelkorkeus. Kaikkien kahden kentän välistä taajuuseroa kutsutaan "intervalliksi".
- "Huomautus" viittaa nimettyyn alueeseen. Vakiotaajuus A: lle keskimmäisen C yläpuolella on 440 hertsiä, mutta jotkut orkesterit käyttävät hieman erilaista standardia, kuten 443 hertsiä, kirkkaamman äänen tuottamiseksi.
- Useimmat ihmiset voivat päättää, kuulostaako nuotti oikealta, kun sitä soitetaan toista nuottia vastaan tai osassa nuottisarjaa tunnistetussa musiikkikappaleessa. Tätä kutsutaan "suhteelliseksi äänenvoimakkuudeksi". Joillakin ihmisillä on "absoluuttinen äänenvoimakkuus" tai "täydellinen sävelkorkeus", joka on kyky tunnistaa tietty äänenvoimakkuus ilman referenssikorkeuden kuulemista.
Vaihe 2. Ymmärtää eron "timbre" ja "tone" välillä
” Näitä äänitermiä käytetään yleensä soittimien suhteen.
- "Timbre" viittaa ensisijaisen sävelkorkeuden (perus) ja toissijaisen äänen (ylääänen) yhdistelmään, joka kuulostaa aina, kun soitin soittaa nuotin. Kun kynät akustisen kitaran matalan E -kielen, kuulet paitsi matalan E -nuotin, myös lisäääniä taajuuksilla, jotka ovat moninkertaisia matalan E -taajuuden kanssa. Näiden äänien yhdistelmä, jota kutsutaan myös yhdessä”harmonisiksi”, saa yhden instrumentin kuulostamaan erilaiselta kuin toinen.
- "Sävy" on hieman sumeampi termi. Se viittaa perus- ja toissijaisten harmonisten yhdistelmän vaikutukseen kuuntelijan korvaan. Lisäämällä korkeita harmonisia säveliä sävyyn saadaan kirkkaampi tai terävämpi sävy, kun taas niiden vaimennus tuottaa pehmeämmän sävyn.
- "Tone" viittaa myös kahden kentän väliseen aikaväliin, jota kutsutaan myös kokonaiseksi askeleeksi. Puolet tästä intervallista kutsutaan "puolisävyksi" tai puolivaiheeksi.
Vaihe 3. Määritä muistiinpanoille nimet
Nuotit voidaan nimetä useilla tavoilla. Useimpia länsimaissa käytetään yleisesti kahta menetelmää.
- Kirjainten nimet: Tiettyjen taajuuksien muistiinpanoille annetaan kirjainten nimet. Englannin- ja hollanninkielisissä maissa kirjaimet kulkevat A: sta G: hen. Saksankielisissä maissa "B" käytetään kuitenkin B-litteässä nuotissa (musta pianonäppäin A- ja B-näppäinten välissä) ja "H" tarkoittaa B-luonnollista nuottia (valkoinen B-näppäin pianossa).
- Solfeggio (kutsutaan myös "solfege" tai "solfeo"): Tämä "The Sound of Music" -faneille tuttu järjestelmä antaa nuotteille yksitavaisia nimiä niiden asteikon sisällä olevien peräkkäisten sijaintien mukaan. Alkuperäinen järjestelmä, jonka kehitti 1100 -luvun munkki Guido d'Arezzo, käytti sanoja "ut, re, mi, fa, sol, la, si", joka otettiin ensimmäisten rivien sanoista laulussa Pyhä Johannes Kastajalle. Ajan myötä "ut" korvattiin sanalla "do", kun taas jotkut lyhensivät "sol" sanalla "niin" ja laulavat "ti" -sanan sijaan. (Joissakin osissa maailmaa käytetään solfeggio -nimiä samalla tavalla kuin länsimaissa käytetään kirjainten nimiä.)
Vaihe 4. Järjestä muistiinpanosarja asteikolle
Asteikko on sarja peräkkäisiä pisteiden välisiä välejä siten, että korkein nousu on kaksi kertaa pienimmän taajuuden taajuus. Tätä aluetta kutsutaan oktaaviksi. Nämä ovat joitain yleisimpiä asteikkoja:
- Täysi kromaattinen asteikko käyttää 12 puolivälin välein. Kun oktaavia soitetaan pianolla keskeltä C C keskimmäisen C yläpuolelle, kaikki valkoiset ja mustat näppäimet kuulostavat siltä väliltä, saadaan kromaattinen asteikko. Muut asteikot ovat tämän asteikon rajoittuneempia muotoja.
- Suuri asteikko käyttää seitsemää aikaväliä: Ensimmäinen ja toinen ovat kokonaisia vaiheita; kolmas on puoli askelta; neljäs, viides ja kuudes ovat kokonaisia vaiheita; ja seitsemäs on puoli askelta. Oktaavin soittaminen pianolla keskeltä C yläpuolelle C, vain valkoiset näppäimet, on esimerkki suuresta mittakaavasta.
- Pieni asteikko käyttää myös seitsemää aikaväliä. Yleisin muoto on luonnollinen pienasteikko. Sen ensimmäinen väli on kokonainen askel, mutta toinen on puoli askelta, kolmas ja neljäs ovat kokonaisia askeleita, viides on puoli askelta ja kuudes ja seitsemäs ovat kokonaisia askeleita. Oktaavin soittaminen pianolla A: sta keskimmäisen C alapuolelta A: aan keskimmäisen C: n yläpuolelle, kuulostamalla vain valkoisia näppäimiä, on esimerkki luonnollisesta minor -asteikosta.
- Pentatoninen asteikko käyttää viittä aikaväliä. Ensimmäinen väli on kokonainen askel, seuraava on kolme puolivaihetta, kolmas ja neljäs ovat kokonaisia ja viides on kolme puolivaihetta. (C -näppäimessä tämä tarkoittaa, että nuotit ovat C, D, F, G, A ja C.). Pentatonisia vaakoja käytetään afrikkalaisessa, itäaasialaisessa ja intiaani -musiikissa sekä kansanmusiikissa.
- Suuret asteikot ovat kohottavia ja onnellisempia, kun taas pienillä asteikoilla on tummempi ja vakavampi sävy.
- Asteikon alinta nuottia kutsutaan avaimeksi. Yleensä kappaleet kirjoitetaan siten, että kappaleen viimeinen nuotti on avainmerkki; C -näppäimellä kirjoitettu kappale päättyy melkein aina nuottiin C. Avaimen nimi sisältää tyypillisesti myös sen, soitetaanko kappale major- vai minor -asteikolla; kun mittakaavaa ei ole nimetty, sen ymmärretään olevan pääasteikko.
Vaihe 5. Nosta korkeuksia ja laske niitä terävillä ja tasaisilla tasoilla
Terävät ja litteät korottavat ja laskevat nuottien korkeuden puoli askelta. Ne ovat välttämättömiä pelattaessa muissa näppäimissä kuin C-duuri tai A-molli, jotta duuri- ja molli-asteikot säilyvät oikeina. Terävät ja litteät merkitään kirjallisen musiikin riveillä symboleilla, joita kutsutaan vahingossa.
- Terävä symboli, joka muistuttaa nuotin eteen asetettua hashtagia (#), nostaa sävelkorkeutta puoli askelta. G-duurin ja E-molli näppäimissä F korotetaan puoli askelta, jotta siitä tulee F-terävä.
- Litteä symboli, joka muistuttaa huomautuksen eteen sijoitettua terävää pientä kirjainta "b", laskee sävelkorkeutta puoli askelta. F-duurin ja D-molli näppäimissä B: tä lasketaan puoli askelta, jotta siitä tulee B-tasainen.
- Mukavuuden vuoksi nuotit, jotka on aina teroitettava tai tasoitettava tietyllä avaimella, on merkitty jokaisen rivin alkuun musiikkihenkilöstössä avaimen allekirjoituksessa. Sattumia on tällöin käytettävä vain sellaisiin nuotteihin, jotka eivät kuulu pää- tai molli -avaimeen, johon kappale on kirjoitettu. Kun satunnaisia käytetään tällä tavalla, ne koskevat vain kyseisen nuotin esiintymiä ennen mittoja erottavaa pystysuoraa viivaa.
- Luonnonsymbolia, joka näyttää pystysuuntaiselta suunnalta ja jonka pystysuora viiva ulottuu ylös ja alas kahdesta sen kärjestä, käytetään minkä tahansa nuotin edessä, joka muuten teroitettaisiin tai tasoitettaisiin osoittamaan, ettei sen pitäisi olla kyseisessä paikassa laulussa. Luonnollisia ei koskaan näy avainmerkinnöissä, mutta luonnollinen voi poistaa toimenpiteen sisällä käytetyn terävän tai tasaisen vaikutuksen.
Osa 2/4: Lyönnit ja rytmit
Vaihe 1. Ymmärrä ero”lyönnin”,”rytmin” ja”tempo” välillä
” Nämä termit liittyvät myös läheisesti toisiinsa.
- "Beat" viittaa yksilölliseen musiikkipulssiin. Tahti voi olla joko kuulostettu nuotti tai hiljaisuus, jota kutsutaan lepoksi. Lyönti voidaan myös jakaa useiden nuottien kesken tai usealle iskulle voidaan antaa yksi nuotti tai lepo.
- "Rytmi" viittaa sarjaan lyöntejä tai pulsseja. Rytmi määräytyy sen mukaan, miten nuotit ja lepo on järjestetty kappaleen sisällä.
- "Tempo" viittaa siihen, kuinka nopeasti tai hitaasti kappale toistetaan. Mitä nopeampi tempo, sitä enemmän lyöntejä toistetaan minuutissa.”Sinisen Tonavan valssin” tempo on hidas, kun taas”The Stars and Stripes Forever” on nopeampi.
Vaihe 2. Ryhmittele lyönnit mitoiksi
Toimenpiteet ovat lyöntiryhmiä. Jokaisella mitalla on sama määrä lyöntejä. Kunkin mittauksen iskujen määrä ilmoitetaan kirjallisessa musiikissa aika -allekirjoituksella, joka näyttää murtoluvulta ilman viivaa, joka erottaa osoittimen ja nimittäjän.
- Ylin numero ilmaisee iskujen määrän mittaa kohden. Tämä luku on yleensä 2, 3 tai 4, mutta voi olla jopa 6 tai enemmän.
- Alin numero osoittaa, millainen nuotti saa täyden tahdin. Kun alin numero on 4, neljäsosa nuotti (näyttää täytetyltä soikealta, johon on liitetty viiva) saa täyden tahdin. Kun alin numero on 2, puolet nuotti (näyttää avoimelta soikealta, johon on liitetty viiva) saa täyden tahdin. Kun alin numero on 8, kahdeksas nuotti (näyttää neljänneksen nuotilta, johon on liitetty lippu) saa täyden tahdin.
Vaihe 3. Etsi korostettua lyöntiä
Rytmit määritetään sen mukaan, mitkä mitan lyönnit ovat aksentteja (korostettuja) ja mitkä eivät (stressittömiä).
- Useimmissa musiikkikappaleissa ensimmäinen biitti tai alamäki korostuu. Jäljelle jääviä lyöntejä tai nousuja ei korosteta. Jännitettyjä lyöntejä kutsutaan joskus myös voimakkaiksi lyönteiksi, kun taas stressittömiä lyöntejä kutsutaan joskus heikoiksi lyönteiksi.
- Jotkut musiikkikappaleet korostavat muita kuin alamäkiä. Tämäntyyppistä rasitusta kutsutaan synkopoksi, ja niin stressaantunutta lyöntiä kutsutaan takaisinlyönteiksi.
Osa 3/4: Melodia, harmonia ja soinnut
Vaihe 1. Määritä kappale sen melodialla
”Melody” on peräkkäin nuotteja, jotka kuunteleva henkilö pitää yhtenäisenä kappaleena noottien sävelmien ja rytmin mukaan.
- Melodiat koostuvat lauseista, jotka ovat mittausryhmiä. Nämä lauseet voivat toistua melodian aikana, kuten joululaulussa”Deck the Halls”, jossa ensimmäinen ja toinen rivi käyttävät samaa mittausjärjestystä.
- Yleinen melodinen laulurakenne on, että jaetta varten on yksi melodia ja siihen liittyvä melodia toimii kuorona tai pidättäytymislauseena.
Vaihe 2. Liitä melodia harmoniaan
"Harmonia" on melodian ulkopuolisten nuottien toistaminen sen äänen parantamiseksi tai vastakohtana. Kuten aiemmin todettiin, monet kielisoittimet tuottavat itse asiassa useita ääniä kynittyessä; perusäänellä kuulostavat ylääänet ovat harmonian muoto. Harmonia voidaan saavuttaa käyttämällä musiikillisia lauseita tai sointuja.
- Harmonioita, jotka parantavat melodian ääntä, kutsutaan”konsonantteiksi”. Ylisävyt, jotka kuulostavat perusäänellä kitaran kielen kynittyessä, ovat eräänlainen konsonanttinen harmonia.
- Melodian vastakkaisia harmonioita kutsutaan "dissonantteiksi". Dissonanttisia harmonioita voidaan luoda soittamalla useita vastakkaisia melodioita kerralla, esimerkiksi laulamalla”Row Row Row Your Boat” kierroksena, jolloin jokainen ryhmä alkaa laulaa eri aikaan.
- Monet kappaleet käyttävät dissonanssia keinona ilmaista epävarmoja tunteita ja pyrkivät vähitellen kohti konsonanttien harmonioita. Esimerkissä yllä olevasta "Rivi rivi rivi veneestäsi" -kierroksesta, kun jokainen ryhmä päättää laulaa säkeensä viimeisen kerran, kappale muuttuu rauhallisemmaksi, kunnes viimeinen laulaa "Elämä on vain unta".
Vaihe 3. Pinoa muistiinpanoja sointujen muodostamiseksi
Sointu muodostuu, kun kolme tai useampia nuotteja soi, yleensä samanaikaisesti, mutta ei aina.
- Yleisimmät soinnut ovat kolmioita (kolme nuottia), joissa kukin peräkkäinen nuotti on kaksi nuottia edellisestä. C -duurin soinnussa nuotit ovat C (sointujuuri), E (suuri kolmasosa) ja G (viides). C-molli-soinnussa E korvataan E-flatilla (kolmannes kolmas).
- Toinen yleisesti käytetty sointu on seitsemäs sointu, jossa kolmikkoon lisätään neljäs nuotti, seitsemäs nuotti juuresta ylöspäin. C-duurin seitsemäs sointu lisää B-nuotin C-E-G-kolmikkoon, jotta sekvenssi C-E-G-B muodostuu. Seitsemäs sointu on dissonanttisempi kuin kolmikko.
- On mahdollista käyttää eri sointua kappaleen jokaiselle yksittäiselle nuotille; näin luodaan parturikvartetin harmonia. Yleisemmin kuitenkin soinnut yhdistetään soinnussa oleviin nuotteihin, kuten C -duurin sointu E -nuotin mukana melodiassa.
- Monia kappaleita soitetaan vain kolmella soinulla, sellaisilla, joiden perussävyt ovat asteikon ensimmäinen, neljäs ja viides nuotti. Nämä soinnut on esitetty roomalaisilla numeroilla I, IV ja V. C -duurin avaimessa nämä soinnut olisivat C -duuri, F -duuri ja G -duuri. Usein seitsemäs sointu korvataan V -duuri tai molli sointu, niin että C -duuria soitettaessa V -sointu olisi G -duuri seitsemäs.
- I, IV ja V soinnut liittyvät toisiinsa näppäinten välillä. Vaikka F -duurin sointu on IV -sointu C -duurin avaimessa, C -duurin sointu on V -sointu F -duurin avaimessa. G -duurin sointu on V -sointu C -duurin avaimessa, mutta C -duurin sointu on IV -sointu G -duurin avaimessa. Tämä keskinäinen suhde kulkee muiden sointujen läpi, ja se voidaan kartoittaa kaaviona, jota kutsutaan viidennen ympyräksi.
Osa 4/4: Soittimien tyypit
Vaihe 1. Lyö tai kaavi lyömäsoitin soittaaksesi musiikkia sen kanssa
Lyömäsoittimia pidetään yhtenä vanhimmista soittimien muodoista. Useimpia käytetään luomaan ja pitämään rytmiä, vaikka harvat voivat soittaa melodian tai luoda harmonioita.
- Lyömäsoittimia, jotka tuottavat ääntä väristämällä koko kehoaan, kutsutaan idiofoneiksi. Näitä ovat soittimet, jotka on lyöty yhteen, kuten symbaalit ja kastanetit, ja instrumentit, joihin iskee jokin muu, kuten teräsrumput, kolmiot ja ksylofonit.
- Lyömäsoittimia, joissa on "iho" tai "pää", joka värisee iskettäessä, kutsutaan membranofoneiksi. Näitä ovat rummut, kuten timpani, tom-tom ja bongo, sekä instrumentit, jotka kiinnittävät narun tai tarttuvat kalvoon, joka värisee sitä vedettäessä tai hierottaessa, kuten leijonan karjaisu tai cuica.
Vaihe 2. Puhalla puupuhaltimeen soittaaksesi musiikkia sen kanssa
Puupuhaltimet tuottavat ääntä värähtelemällä puhaltaessa. Useimmat sisältävät sävyreikiä tuottamansa äänen korkeuden muuttamiseksi, mikä tekee niistä sopivia melodioiden ja harmonioiden toistamiseen. Puupuhaltimet on jaettu kahteen tyyppiin: huilut, jotka tuottavat ääntä koko instrumentin rungon värähtelemällä, ja ruokoputket, jotka väristävät instrumentin sisällä olevaa materiaalia. Nämä on edelleen jaettu kahteen alatyyppiin.
- Avoimet huilut tuottavat ääntä jakamalla ilmavirran instrumentin reunan yli. Konserttihuilut ja kourut ovat avoimen huilun tyyppejä.
- Suljetut urat ohjaavat ilmaa instrumentin kanavan läpi halkaisemaan sen ja saamaan instrumentin värähtelemään. Tallennin ja urkujen putket ovat suljettuja huilutyyppejä.
- Yksiruokoiset instrumentit asettavat ruoko instrumentin suukappaleeseen. Kun ruoko puhalletaan sisään, ruoko värähtelee ilmaa laitteen sisällä ja tuottaa ääntä. Klarinetit ja saksofonit ovat esimerkkejä yksiruokaisista soittimista. (Vaikka saksofonin runko on valmistettu messingistä, sitä pidetään puupuhallinsoittimena, koska se käyttää kaislaa äänen tuottamiseen.)
- Kaksois-ruokoisissa instrumenteissa käytetään kahta ruokohelmiä, jotka on sidottu yhteen toisesta päästä yhden ruoko-sijasta. Soittimet, kuten oboe ja fagotti, laittavat kaksoisruoko suoraan pelaajan huulien väliin, kun taas soittimet, kuten muruset ja säkkipilli, pitävät kaksoisruokonsa peitettynä.
Vaihe 3. Puhalla vaskiseen instrumenttiin suljetuilla huulilla ja tee musiikkia sen kanssa
Toisin kuin puupuhallinsoittimet, jotka perustuvat yksinomaan ilmavirran ohjaamiseen, messinkiset soittimet värisevät soittimen huulien mukana äänensävyyn. Vaikka messinkisoittimet on nimetty niin, koska suurin osa niistä on valmistettu messingistä, ne ryhmitellään sen mukaan, miten he voivat muuttaa ääntään muuttamalla etäisyyttä, jonka läpi ilmavirran on kuljettava ennen poistumistaan. Tämä tehdään jollakin kahdesta menetelmästä.
- Pasuunat käyttävät liukua muuttaakseen ilmavirran kulkumatkaa. Liukukappaleen ulosvetäminen pidentää etäisyyttä ja alentaa ääntä, kun taas työntäminen lyhentää etäisyyttä ja nostaa ääntä.
- Muut messinki -instrumentit, kuten trumpetti ja tuuba, käyttävät joko männän tai avaimen muotoisia venttiilisarjoja ilman virtauksen pituuden pidentämiseksi tai lyhentämiseksi instrumentin sisällä. Näitä venttiilejä voidaan painaa yksin tai yhdessä halutun äänen tuottamiseksi.
- Puu- ja vaskipuhallinsoittimet on usein ryhmitelty puhallinsoittimiksi, koska molemmat on puhallettava musiikin tekemiseksi.
Vaihe 4. Aseta kielisoittimen kielet värisemään ja tee musiikkia sen kanssa
Jousisoittimien kielet voidaan saada värähtelemään jollakin kolmesta tavasta: kynittyinä (kuten kitaralla), lyömällä (kuten vasaralla dulcimerilla tai avaimella toimivilla vasaroilla pianolla) tai sahaamalla (kuten jousella viululla tai sellolla). Jousisoittimia voidaan käyttää joko rytmisessä tai melodisessa säestyksessä, ja ne voidaan jakaa kolmeen luokkaan:
- Luutit ovat jousisoittimia, joilla on resonoiva runko ja kaula, kuten viulut, kitarat ja banjot. Niissä on samanpituiset merkkijonot (lukuun ottamatta viiden merkkijonon banjon matalaa merkkijonoa) ja eripaksuiset. Paksummat kielet tuottavat matalan sävyn, kun taas ohuet kielet tuottavat korkeamman sävyn. Jouset voidaan puristaa pois merkityistä kohdista (nauhoista) niiden lyhentämiseksi tehokkaasti ja korkeuden nostamiseksi.
- Harpput ovat kielisoittimia, joiden kielet on sidottu kehykseen. Harpeissa on tyypillisesti asteittain lyhyempiä jousia, jotka on järjestetty pystysuoraan, ja merkkijonon alareuna on kytketty resonoivaan runkoon tai soundboardiin.
- Sitrat ovat kielisoittimia, jotka on asennettu runkoon. Niiden jouset voidaan lyödä tai kynittää, kuten automaattisen teroituksen yhteydessä, tai lyödä suoraan, kuten vasaralla dulcimerilla, tai epäsuorasti, kuten pianolla.
Video - Käyttämällä tätä palvelua joitakin tietoja voidaan jakaa YouTuben kanssa
Vinkkejä
- Suuret ja luonnolliset molli -asteikot liittyvät toisiinsa siten, että kaksi suurta askelta pienemmän avaimen pienempi asteikko terävöittää tai tasoittaa samoja nuotteja. Näin ollen C -duurin ja A -molli -avaimilla, joista kumpikaan ei käytä teräviä esineitä tai asuntoja, on sama avainmerkki.
- Tietyt instrumentit ja instrumenttiyhdistelmät liittyvät tietyntyyppiseen musiikkiin. Esimerkiksi jousikvartettoja, jotka koostuvat kahdesta viulusta, alttoviulusta ja sellosta, käytetään tyypillisesti kamarimusiikiksi kutsutun klassisen musiikin soittamiseen. Jazzbändeissä oli tyypillisesti rumpujen, pianojen ja mahdollisesti kontrabasson tai tuuban rytmiosio ja torvien, pasuunoiden, klarinettien ja saksofonien sarviosa. Voi olla hauskaa soittaa joitain kappaleita erilaisilla soittimilla kuin ne oli tarkoitettu, kuten”Weird Al” Yankovic tekee valikoimallaan rock-kappaleita, joita soitettiin polka-tyyliin harmonikalla.
